TEATRO
Corso Avanzato
Dal 26/10/2020 siamo on line causa DPCM, ma torneremo in presenza il prima possibile!
Laboratorio di tecnica teatrale
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Il “teatro” può essere fatto con niente, o quasi, ma non può prescindere dal corpo dell’attore. Come diceva un grande maestro “ il teatro è un incontro”, un incontro fra poesia e intelligenza. E noi prendiamo le mosse dal lavoro sulla fisicità e sul movimento per arrivare, poi, alla voce, all'interpretazione, all'intenzione e soprattutto alla fantasia.
Questo percorso è adatto a coloro che hanno deciso di approfondire la conoscenza del gioco teatrale per aumentare il divertimento iniziando a lavorare sulla costruzione del personaggio: la fisicità, la vocalità e il carattere. Un lavoro di perfezionamento della tecnica e di sviluppo delle capacità immaginifiche dell’attore, strumenti essenziali per creare il personaggio e il suo bagaglio di vita.
Ma anche un percorso che passa per la conoscenza di se stessi e delle proprie caratteristiche, per arrivare a prendere atto e ad amare la nostra unicità come attori.
Per fare tutto questo è necessario però un metodo. Un sistema che non può essere certo scientifico, ma è comunque molto preciso. Non recitiamo per dimostrare qualcosa che già sappiamo, ma per scoprire qualcosa in più.
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Durante il percorso che inizierà ad ottobre e finirà a maggio (consigliamo naturalmente di completarlo), affronterete tanti argomenti finalizzati allo sviluppo armonico dell’essere performer. Gli andiamo ad elencare separatamente per semplificare , ma per ovvi motivi didattici sono fluidamente sviluppati uno nell'altro e attraverso l’altro:
IL CORPO DEL TEATRO
Ogni arte è materia, e ogni attore è corpo. Partiamo allora dalle basi, come si suol dire dal “Gradus ad Parnassum”. Per creare una ristrutturazione e valorizzazione del proprio strumento prezioso.
* Movimento libero * Relazione tra respiro e movimento * Lavoro senso-motorio e sensoriale fine *Yoga/Taiji/Danza – Sequenze di Allenamento
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IL RITMO DEL TEATRO
* Gestione di una parte ritmica * Studio del tempo nella musica e nel corpo * Coralità ritmica * Improvvisazione
LA VOCE NEL TEATRO
* Tecnica * Applicazione su brani parlati e cantati * Coralità: apprendimento di brano corale (parlato e cantato) * Dizione e articolazione – livello medio-alto
RELAZIONE E IMPROVVISAZIONE
* Monologo e dialogo * Scene a tre o più personaggi * Improvvisazione con solo fisica, solo vocale, con maschera bianca su tema
SCRITTURA/LETTURA/ANALISI
* Lettura collettiva di un libro - proposta J. London “ Il vagabondo delle stelle”
* Analisi del testo e grammaticale – piccoli spunti e brani proposti dall'insegnante
*Presentazione da parte dell’allievo di elaborati scritti su temi proposti
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CHI : Il laboratorio è adatto agli adulti di qualsiasi età che abbiano già avuto qualche esperienza in ambito performativo.
QUANDO : ogni martedì dalle 21.00 alle 23.00 a partire dal 6 ottobre 2020, fino a fine maggio.
CONTRIBUTO: il percorso richiede ai soci un contributo mensile di 65,00 euro.
DOCENTE: il laboratorio è a cura di Nicola Caruso. Trovi la sua presentazione a fondo pagina.
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Se vuoi pre iscriverti o partecipare alla lezione di prova in programma Martedì 22 settembre alle ore 21, manda una mail a info@yourban.org specificando nome, cognome, telefono e email. Specifica nell'oggetto il percorso a cui sei interessato e nel testo le esperienze che hai avuto in ambito teatrale.
Ti invieremo, sempre via mail, tutti i dettagli.
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Per versare il contributo richiesto puoi utilizzare sia Paypal che Satispay cliccando nei link sotto riportati e inserendo il contributo del corso.
Se non hai mai usato queste modalità, l'alternativa è procedere con un bonifico bancario. Scrivici a info@yourban.org e ti forniremo i dati.
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Tutti i nostri percorsi sono organizzati nel rispetto delle linee guida "nuovo coronavirus SARS-CoV-2" e prevedono un protocollo di sicurezza condiviso tra i soci. In caso di eventuale lockdown i corsi non subiranno interruzioni o verrà comunque valutata con i corsisti l'organizzazione della didattica.
Docente: NICOLA CARUSO
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Attore e musicista, si diploma presso la “Scuola di Teatro A. Galante Garrone “ di Bologna e presso il Conservatorio di Musica di Vicenza. In Accademia ha l’opportunità di studiare e lavorare con A. Taddei, H. Thomas, I Fratelli Colombaioni, Kismet Teatro, F. Mazza, R. Palminiello, L. Salveti e altri. Dopo gli anni dell’accademia approfondisce lo studio della recitazione con J. Strasberg (Actor’s Studio/ John Strasberg Method) ed Ellen Stuart (La Mama International). Successivamente studia e lavora con M. Rodgers, R. Castle e R. Iaiza. Da anni è in tournèe in Italia con la compagnia TDA Arcobaleno Teatro. Approfondisce il linguaggio jazzistico con D. Baiardi e M. Bianchi e la tecnica vocale e l’improvvisazione corale con A. Hera e R. Treece. Studia tecnica e repertorio moderno e classico con T. Coco, A. Farneti, T. Salvador, C. Greco, A. Bessi e canto posturale con B. Sarti. Approfondisce inoltre l’ambito della Psicofonia con E. Benassi e il Metodo Funzionale con M. Roveri. È co-fondatore dell’Associazione Akamorà attraverso la quale svolge attività performativa e didattica. Lavora inoltre come regista per diverse compagnie o enti. Pratica yoga ed è istruttore di taiji e qi qong. È praticante di discipline olistiche per il benessere e per la salute (theta healing, tecnica metamorfica, tecnica craniosacrale).
Se non sei tesserato ARCI, trovi tutte le info a questo link: http://bit.ly/1JYhuFi